1 - Soundtrack
O que é arte? Qual é o valor da arte? A ciência é mais importante que a arte?
Se você já se fez essas perguntas, deve assistir esse filme. Embora, eu possa adiantar que ao terminar de ver Soundtrack você terá muito mais perguntas sobre o fazer artístico e os processos criativos.
Soundtrack é um filme brasileiro que aborda a relação entre arte e ciência (esqueça tudo que já viu em termos de estética em filmes brasileiros). Para isso, reúne um artista e quatro cientistas em personagens muito bem construídos e com ótimos atores para os papéis. Eles tentam estabelecer um diálogo enquanto compreendem os processos uns dos outros, são desafiados por novos pontos de vista e lidam com as suas questões existenciais.
Uma das coisas mais interessantes no filme é o processo de construção do roteiro, todo construído a partir de músicas previamente selecionadas. Outra curiosidade é que três toneladas de flocos brancos sintéticos foram usadas para cobrir o chão onde a história foi filmada - em nenhum momento eu percebi que se tratava de um estúdio e fiquei pensando como teria sido a logística de filmagem no gelo. E uma crítica e questionamento que tenho é a ausência de atrizes e mulheres na produção do filme.
“Soundtrack é uma festa para os olhos. E, como não podia deixar de ser num filme com esse título, uma festa para os ouvidos”
- crítica do Diário do Rio
Bônus: Selton Mello também atuou e dirigiu “O Palhaço”, um filme que na minha visão, mostra um artista em busca do próprio artista dentro de si. E se você pensou que eu sou fã do Selton Mello por sugerir dois filmes com o mesmo ator protagonista, a resposta é sim.
2 - A Dama Dourada
O filme retrata a história da judia Maria Altmann e a disputa judicial pelos quadros pintados por Gustav Klimt que pertenciam a sua família e foram roubados pelos nazistas. Ela era uma mulher comum até decidir, com mais de 80 anos, a travar uma das batalhas judiciais mais famosas do mundo das artes.
A obra “A Dama Dourada” mostra sua tua tia Adele Bloch-Bauer, que era uma grande amante e patrocinadora das artes naquele período. Uma curiosidade é que Adele foi a única pessoa representada duas vezes por Klimt. Essas mulheres com aura de deusas eram bastante comuns em obras do estilo Art Nouveau, e do qual o pintor foi um dos pioneiros.
Após a retomada do bem, ele foi vendido por 135 milhões de dólares, considerado um recorde para a época. “A Dama Dourada” foi adquirida para a Neue Galerie, museu privado de arte austríaca e alemã em Nova Iorque. Uma grande parte do dinheiro ganho com a venda das pinturas foi destinado ao Museu do Holocausto em Los Angeles e a outras instituições filantrópicas. O restante, Altmann distribuiu para a família.
Algumas questões interessantes sobre o filme são a discussão do sentido da arte, do arquivo, dos museus, da dor, da memória, do nacionalismo e do esquecimento.
3 - Caçadores de Obras Primas
O filme descreve a atuação de um grupo especializado em monumentos, artes e arquivos que teve como objetivo localizar e resgatar obras de arte apreendidas pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. A equipe foi formada por 345 pessoas, de 13 países Aliados.
Dirigido por George Clooney, discute o lugar da arte na sociedade e a sua importância e proteção. "Basta ver o desaparecimento das obras de arte que está acontecendo neste momento na Síria", declarou ele. Na época do lançamento, ele disse em uma entrevista que espera que o filme ajude "a criar consciência sobre até que ponto é importante proteger a cultura de cada país e buscar a maneira de recuperar" estas obras. "Se o filme conseguir chamar a atenção para o tema e provocar um debate, terá sido útil".
Conforme relatos históricos, o exército nazista tinha uma longa lista de obras primas a serem capturadas e levadas para Hitler - desde esculturas de Michelangelo a pinturas de Rembrandt. O Museu do Louvre, por exemplo, enviou 400 mil itens do seu acervo para o interior da França com o intuito de protegê-las. Os esforços foram grandes para proteger as obras mais importantes e valiosas, como a Mona Lisa, que foi transferida de um lado para o outro entre 6 cidades da França para que não fosse encontrada pelos invasores.
4 - Maudie
É um filme irlandês que conta a história da artista canadense Maud Lewis. Apesar de ter um tom de superação clichê devido às doenças e condições sociais que ela enfrentou, mostra uma pintora imersa no prazer proporcionado pela arte e que descobriu seu próprio estilo contemplando o que estava ao seu redor.
A artista acompanhava o marido na venda de peixes, oferecendo cartões de natal para seus clientes de porta em porta. Com o passar do tempo, esses cartões se tornaram populares entre os clientes de seu marido. Everett então incentivou-a pintar e comprou seu primeiro conjunto de óleos.
Considerada uma artista da folk art, suas pinturas são de dimensões bem pequenas. O tamanho era limitado pela extensão em que ela conseguia mover os braços, afetados pela artrite. Lewis pintava com cores vivas temas como flores, animais e cenas ao ar livre. Suas pinturas podiam ser encontradas em todas as superfícies pela casa: paredes, portas, caixas de pão e até mesmo o fogão. Em 1984, a sua casa foi preservada por instituições artísticas após inúmeros pedidos de fãs, sendo transformada em uma galeria de arte.
Já assistiu algum desses filmes que indiquei? Qual a sua percepção?
Tem mais algum que você recomendaria?
